奥斯卡最佳外语电影《罗马》:让你改变看待这个世界的方式

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回忆起阿方索·卡隆的电影《罗马》时,仿佛自己的灵魂吸入了新鲜的空气。从一开始,这部电影就感觉与我们习惯的大多数电影体验截然不同。在我们日常看到的众多电影中,那些电影总是争先恐后地把我们的注意力转移到那些刺激到我们视觉神经的场景中,他们总是惊慌失措,惧怕着会令我们丧失兴趣。

故事发生在墨西哥的一个罗马的小区域,导演阿方索的第一个镜头就让我们进入了沉思的状态,电影的一开头几乎接近三分钟长的时间,我们看到的只是被清水不断洗刷的地板。在这片明亮的地板上,我们看到一架飞机在空中移动,镜头逐渐向上移动,我们终于见到了清洁地板的女佣——克里奥。我们看着她走进了洗手间,镜头在这一刻停滞,周围的鸟儿们分散着我们的注意力,终于克里奥走了出来,开始了她一天的清洁工作,我们听到她欢快地自言自语地唱着歌儿。

通过这样的一个场景,让我们从一个完全不同的心态来看待这部电影,罗马这部电影有着非常少的剪辑,更多的是运用着长镜头,让我们和主角们经历着同样的时间,我们等待,等待事情的发生,导演阿方索·卡隆用着这样的一组镜头,引导着我们去接受这样一个漫长又美丽的等待时间。电影赐予了我们日常生活中所流失的东西,它是一种灵魂的呼吸。

在电影的每一帧中,仿佛天堂的灵空之气就在我们周围穿过,给我们带来了一种怡然幽静之感。当我们和电影一起呼吸之时,我们可能会感受到即将准备好为自己的生活带来一种更慢、更温和、更亲切的态度。《罗马》这部电影不仅推动了这种创造电影记忆的这一媒介,还激励着我们改变看待这个世界的方式。你也可能会说,这就是这部电影存在和获奖的最大原因。

《罗马》是阿方索·卡隆所创造的记忆电影,电影以七十年代的墨西哥为背景,故事是根据他童年保姆的回忆改编而成。在这部回忆性的电影中,记忆看起来是黑白的,但是你会注意到,虽然是黑白的场景,却没有那种老电影中黑白的基调之感。比起老旧黑白电影中的那些纹理,这部电影显现出更加清晰的数字外观。导演阿方索·卡隆有意识地不让我们觉得是在过去,而是和我们一起回顾记忆。

阿方索·卡隆提到,视觉其实不是我们用来体验记忆的真正感觉,为了让我们观众感受到更多感官上的东西,他查阅了许多关于回忆性的文献和题材,从中他总结了人们对记忆其实更多地来源于对气味和听觉,也正因为如此,这部电影才用了许多七十年代的老旧声音,阿方索通过这些老旧的音乐,让这部充满回忆的电影高度的个人化和特殊化。虽然这部电影来自于导演本人的记忆,但是我们可以从他的回忆中看到他强调的那些所谓的那客观体验,这也就是为了即使这是一部高度个人化的电影,但是我们还是依旧会有些感同身受之感。

《罗马》是一部广角电影,电影中我们不受女佣克里奥的视觉限制。谈起有关回忆的电影,在另一部非常著名的自传电影《四百击》中,我们更关注小安东尼·多尼尔的视角。他的童年对我们来说是非常美好的,但电影最终是他童年的一部分,并不属于我们观众自己。但是在《罗马》中,我们总是能和克里奥一起感受周围的环境,导演阿方索向我们展现了一个广阔的世界观,这样我们就可以和主角们一起感受这个开拓的世界。可以说,这部电影很好地抓住了我们个人的感觉。

电影的进程相对的缓慢,但是在每一帧中都有着许许多多事情的发生,这使得我们可以控制我们的关注点,阿方索通过缓慢的镜头移动和少量的剪辑实现了这个客观的记忆世界,让我们觉得这不仅仅是他的回忆,这还是我们观众的故事。通过这种记忆上的重叠,造就了不同个体的记忆共享部分,再加上客观叙述者的感觉,阿方索试图把通常孤独的、支离破碎的记忆体验,变成一个集体的集体活动,创造一个共同的生活空间,让我们能够参与到记忆中去。

我们人类可以说是幸运的,我们生活在美丽的蓝天之下,但是我们当中的每个人是否会如此地感激这个社会带给我们的这片蓝天呢?在电影《罗马》中,阿方索用电影的镜头来表达了我们人类会这个社会上最重要的东西视而不见。就如同电影的第一个镜头中,导演除了让我们心境下来之外,还隐约地透露出,我们总是颠倒地来看待这个世界。除了第一个镜头以外,电影中最盲目之人的例子就是索菲亚的丈夫安东尼奥。

当我们初见安东尼奥之时,镜头给予了他停车时的诸多特写,他花了十分长的时间,十分滑稽地停完了他的车,在这个狭小的空间中,他格外的小心。在这一点上,除了体现他十分珍惜自己的车子以外,也表明了他一点都不着急地去见自己的家人,对于他来说车子比起家人的爱来得更为值钱和珍贵。

很显然,导演通过了这样的一个画面告诉了我们这样的一个唯物主义者,一个肤浅的形象和小心翼翼谨慎之人。在电影的最后,他背叛了家人,在离去之时,他除了拿去书架以外,什么都没有带走,在这一场景中,导演再次地贬低了这个只在乎表面,内心中肤浅无比之人。在采访中,阿方索·卡隆也说道:除了在罗马这个小镇以外,这个社会上成人社会的其余部分也是如此,回顾他童年之时,他身边的人总是不断地评估着等级社会与种族之间的关系。对于这样的关系,阿方索也反应在了电影之中。

当女佣克莱奥和家人一起看电视时,却被告知去端茶来伺候他们,这一刻十分的有趣,她即和家人一样与他们其乐融融地看着电视,但是她又是这个家里的仆人,这样一个身份的使她在这个家庭的地位显得格外的矛盾和有趣。特别是每当克莱奥显得和家人太过于亲密之时,索菲亚总是会不断地提醒她,她只不过是一个女仆而已,虽然索菲亚十分热情地邀请她参加家庭旅行,但是来到旅途之地的克莱奥还是得像个保姆一样地照顾着调皮的孩子们。

在电影中,克莱奥是以一个卑微的仆人身份出现在剧中,但是通过导演的每一个镜头我们都可以看出阿方索他在向这个温柔善良的女人致敬。在每一个漫长的镜头下,我们看到的是克莱奥对待孩子们的耐心,我们被她的温柔所打动。所以当我们欣赏《罗马》这部电影之时,我们仿佛可以将里面种种美妙的场景带到现在的时间中来,这样我们就能在瞬间感受到我们通常忽略的那层无形的美。

在电影的最后一个场景中,我们终于能看到这座小镇那美丽地天空,这时一架飞机再次地进入画面,正如我们在第一个场景中看到的倒影那样。只不过在此时,我们是正视着这片美丽的蓝天,虽然在我们的生活中,我们可能会像克莱奥一样不被重视,渴望融入却又被排斥,但是我们为何纠结在这个社会的阴暗面,而不轻松地抬起头,欣赏着这个世界给予我们最美丽,又宽阔的碧海蓝天呢?

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